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Nous y ETIONS! En exclusivité... et en images, nous vous racontons...
au STELLA à la Maison du Théâtre
(IN)CAPABLE?
THĖĀTRE DU GRAIN
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mise en scène et texte : Lionel Jaffrès/ réécriture : Lisa Lacombe et Lionel Jaffrès / avec : Alain Maillard (acteur), Herwann Asseh (danseur), Xavier Guillaumin (musicien) / création lumières : Sabine Hulin / construction décor : Jean-Michel Appriou
Avec le soutien du Conseil Général du Finistère et le partenariat de la compagnie Moral Soul, du Quartz, du Centre d'art Passerelle, de la Maison du Théâtre.
Remerciements: toutes les personnes qui ont témoigné et participé, le CLPS, le PLIE, SATO Interim, SEB Action, Culture et liberté, ICEO, la maison de quartier de Bellevue, Pôle emploi à Brest, le garage social à Carhaix, Prométhée à Morlaix, l'AGDE à Lesneven, Hervé Manach et Richard Ferrand.
« Nous avons rencontré des personnes qui bafouillent. Qui bafouillent devant le guichet. Qui bafouillent parce qu’ils n’ont pas les mots, pas les réponses adaptées à notre monde contemporain. Ces personnes ont bien voulu témoigner de leurs difficultés à se protéger ; des préjugés, de la violence sociale. Certains ne parviennent pas à répondre aux critères imposés par la société, d’autres les refusent. Ces personnes sont toutes différentes et nous ressemblent toutes. Des rencontres comme celles-là sont forcément déterminantes. Elles nous redisent notre fragilité, mettent à mal nos certitudes et nous font prendre conscience que tout changement prend du temps. Et qu’il faut de la patience. Nous nous sommes mis en colère ensemble contre le cynisme ambiant, contre la tyrannie de la réalité, nous avons ri et nous avons parlé pendant des heures de ce que veut dire travailler, vivre, exister. »
Après les premières représentations au Quartz en décembre 2010 et à la MPT Penhars en juin et à Nantes en octobre, le spectacle est repris les 16 et 17 mars à la Maison du Théâtre.
L'équipe se lance dans un travail de réécriture (Lionel Jaffrès et Lisa Lacombe) et de recréation (3 semaines de résidence à la Maison du Théâtre : au Studio et au Stella).
Cette création a été nourrie par la rencontre d'un groupe de volontaires, usagers du RSA et d'artistes. Pendant trois mois au centre d'Art Passerelle à Brest, le groupe a échangé sur ses expériences et réflexions sur le travail.
Dans son travail d’enquête, l’équipe du Théâtre du Grain a également échangé avec plusieurs professionnels et élus de l’insertion du Finistère. Les questions du travail, de l’emploi salarié, des dispositifs d’insertion ont été abordées librement et ces réflexions sont le matériau principal de cette proposition artistique.
Ces paroles ont été la base d'un texte écrit et mis en scène par Lionel Jaffrès et d'une interprétation sensible d'Alain Maillard, Herwann Asseh et Xavier Guillaumin.
Les trois acteurs cherchent la justesse des mots, la sensibilité des corps, la couleur des sons au service d’une transposition des idées et des émotions. Ils se réapproprient informations et perceptions pour donner à vivre aux spectateurs une expérience, et observer nos précarités sous différents angles. Nous avons voulu créer cette forme théâtrale kaléidoscopique dans l’espoir de mettre en mouvement les désirs et les volontés. Comme un principe actif.
Extraits
Ne pas s’énerver
Ne pas exploser
Ne pas penser au constat
Le constat
Indéniable
Irréfutable
Indiscutable
Rester mesuré
Le chômage, la précarité
Logement ou pas de logement
La pauvreté, la misère
Des millions de chômeurs
Des millions de travailleurs pauvres
Qui survivent
Sans moyens réels
Je suis devant le guichet
Surtout ne pas faire de vagues
Ne pas revendiquer, être calme et silencieux
Le Théâtre du grain
Le Théâtre du Grain est une compagnie professionnelle installée à Brest depuis 2004. Son activité principale est la recherche, la création de formes théâtrales et leur diffusion.
La compagnie rassemble, dans un esprit de compagnonnage, un collectif de créateurs traversés par des questionnements artistiques complémentaires.
Le Théâtre du Grain insiste fortement sur l’échange et le partage comme vecteurs de transmission et de lien social. Pour cela il tend à créer des occasions de rencontres où chacun apprend des uns et des autres.
Les artistes de la compagnie vivent et travaillent au coeur de la cité. Ils se nourrissent des interrogations qui en découlent et transmettent des outils et une matière sensible.
Par ailleurs, l’art que nous défendons ne peut se réduire ni au divertissement ni à l’outil pédagogique et utilitaire. Nous sommes convaincus qu’il doit “trahir” le réel pour mieux le mettre en mouvement, déplacer les imaginaires et les certitudes.
Nous sommes convaincus que le théâtre permet de découvrir, d’apprendre et de s’élever. Aussi, nous affirmons l’idée d’un théâtre comme outil d’émancipation tant pour le public que pour ceux qui le pratiquent, amateurs et professionnels.
Notre travail se situe avant tout dans un cheminement et chaque projet mis en action nous déplace, nous enrichit et suscite de nouvelles envies. Ce mouvement nourrit et fait évoluer le travail et les compétences de chaque artiste.
Les artistes du Théâtre du Grain se demandent continuellement à qui s’adresse le théâtre, pourquoi et comment. Ils sont soucieux de proposer un théâtre qui participe à la vie de la cité, qui est ouvert sur le monde et s’adressant à l’intelligence du spectateur. Enfin, la compagnie est attachée à l’émergence de la parole collective, permettant à ceux qui la formulent d’accéder à une réflexion politique et émancipatrice.
PRESSE:
Au plaisir de vous retrouver,
THEATRALEMENT à VOUS,
